Η Martha Graham χορεύει σε όλη την Ελλάδα Μια σειρά σπουδαίων εκδηλώσεων για τους λάτρεις του κλασικού χορού

Η Martha Graham Dance Company γιορτάζει εφέτος τη μακρόχρονη και δυναμική σχέση της Martha Graham με την Ελλάδα και επισκέπτεται τη χώρα μας με ένα πρόγραμμα γεμάτο εκπλήξεις! Η περιοδεία της αμερικανικής ομάδας στο Ναύπλιο (5/7),τη Θεσσαλονίκη (7 & 8/7)και την Ιθάκη (10/7), θα κορυφωθεί στην Αθήνα (12/7) με μια μοναδική παράσταση στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η Martha Graham Dance Company οργανώνει κάθε χρόνο την καλλιτεχνική της σεζόν γύρω από ένα θέμα. Το θέμα της φετινής χρονιάς«Μύθος & Μεταμόρφωση» τιμά τη χώρα μας και τη σύνδεση της Martha Graham με την Ελλάδα (Graham / Greek Connection) μέσα από μία σειρά έργων εμπνευσμένων από τους διαχρονικούς ελληνικούς μύθους.

Με βαθιά αγάπη για την Ελλάδα και τον πολιτισμό της, η κορυφαία Martha Graham γοητευόταν από τους ήρωες και τις ηρωίδες του ελληνικού δράματος και πρόβαλε μέσα από τη δουλειά της την ελληνική μυθολογία. Η Κλυταιμνήστρα, ο Αγαμέμνονας, ο Ιάσωνας, η Μήδεια, η Πηνελόπη, ο Οδυσσέας και οι ιστορίες τους, αποτέλεσαν πρωταρχικό πυρήνα μελέτης για το έργο της, αλλά και το βασικό υλικό μιας μεγάλης και σημαντικής καλλιτεχνικής περιόδου της εμβληματικής χορεύτριας, χορογράφου και δασκάλας χορού, που χαρακτηρίστηκε από τη ελληνική θεματολογία.

Το πρόγραμμα της Martha Graham Dance Company που θα δούμε στην Ελλάδα περιλαμβάνει τη χορογραφία Errand(1947 & 2013) που βασίζεται στο μύθο του Θησέα, τη χορογραφία Echo(2014) του Έλληνα χορογράφου Αντώνη Φωνιαδάκη, μια ειδική παραγγελία για την Martha Graham Dance Company, καθώς και το έργο Panorama (1935) τη χορογραφία σήμα κατατεθέν της ομάδας, στην οποία θα συμμετάσχουν και σπουδαστές της δικής μας Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης.

Το Σάββατο 12 Ιουλίου, η Martha Graham Dance Company θα ολοκληρώσει την περιοδεία της στην Ελλάδα πραγματοποιώντας μία μοναδική παράσταση στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, υπό το φως της Πανσελήνου, κάτω από τον έναστρο Αττικό ουρανό!

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με τον ανθρωπιστικό οργανισμό Lifeline Hellas και τα έσοδα από τα εισιτήρια θα διατεθούν για την υποστήριξη της μονάδας εντατικής θεραπείας νεογνών στα τοπικά περιφερειακά νοσοκομεία Κρήτης, Πατρών, Λάρισας, Ιωαννίνων και Αλεξανδρούπολης.

The Royal Ballet School Annual Performance 12 JULY 2014 MAIN STAGE

This summer showcase offers a chance to see the depth and breadth of talent emerging from The Royal Ballet School.

Background

The Royal Ballet School Summer Performances feature students from as young as 11 years through to Graduates about to embark on their professional careers. The programmes encompass a wide range of heritage and contemporary repertory, and some will include national dances and folkdances performed by the Lower School students.

Η όπερα του Πουτσίνι «Il Tabarro» σε δυο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη

Το διήμερο 25-26 Ιουνίου

Το έργο του Τζιάκομο Πουτσίνι «Il Tabarro» (Ο Μανδύας) θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν, το διήμερο 25-26 Ιουνίου, οι λάτρεις της όπερας στη Θεσσαλονίκη.

Η Ελληνοκύπρια σοπράνο Κατερίνα Μηνά, ερμηνεύοντας τον ρόλο της Τζιορτζέτας, θα συμπράξει επί σκηνής τού θεάτρου Φιξ, με τον Φίλιππο Μοδινό, γιο του αείμνηστου Κύπριου τενόρου Τζον Μοδινού, που θα ερμηνεύσει τον ρόλο του Λουίτζι, τον Γιάννη Νάκο, τη Μαρία Καραμούζα, τον Γιάννη Κετεκίδη και τον Θόδωρο Πάντσιο.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης έχει αναλάβει ο Διονύσης Ζαφειρίδης και τα σκηνικά της ο Κώστας Σκιπητάρης.

Την παράσταση θα «ντύσουν» μουσικά οι: Ιωάννα Παπανικολάου (βιολί), Δημήτρης Κάκος (βιόλα), Κασσάνδρα Δημοπούλου (τσέλο), Νίκος Ζήσης (φλάουτο) Θανάσης Μπαλιδάκης (κλαρινέτο) και Ναταλία Ζαρόγκα (φαγκότο).

Χαρούμενη που βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη, «μια πόλη με μουσικές ανησυχίες και πολλά ερεθίσματα», δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η σοπράνο Κατερίνα Μηνά, εκφράζοντας την ελπίδα πως «ο καιρός να παραμείνει... ελληνικός».

Για την παράσταση ανέφερε πως «όλοι οι συντελεστές είναι έμπειροι επαγγελματίες και απόλυτα συνεργάσιμοι και πιστεύω πως θα ανεβάσουμε μια παράσταση που θα ικανοποιήσει το απαιτητικό κοινό της πόλης».

Musical Rumpus: The Mountain Shakers 17–18 JUNE 2014 ROYAL OPERA HOUSE

Spitalfields Music present Handel's Acis and Galatea in an award-winining adaptation for toddlers.

Introduction

A sleepy giant strides through the fields, in search of a space to rest. Meanwhile, a young water nymph tries to make rain – although things don’t quite go according to plan!

Background

The Mountain Shakers is the fourth in Spitalfields Music's award-winning Musical Rumpus series, where Baroque operas are re-imagined to create stories that delight toddlers and parents alike. Children are given the opportunity to explore sounds and instruments all the way through the performance – including a specially-designed free-play session – with beautiful music that has been arranged to entice younger listeners.

The Mountain Shakers draws on George Frideric Handel's charming pastoral Acis and Galatea. Music director and arranger Sam Glazer leads the audience on a voyage through a mysterious world of giants and mountains, sounds and colours, on a multi-sensory, interactive adventure in opera.

Tosca THE ROYAL OPERA 10 MAY–26 JUNE 2014 MAIN STAGE

Drama, passion and fabulous music – Tosca is one of the great evenings of opera. Jonathan Kent’s production is set against the turbulent backdrop of Rome in 1800.

Introduction

When Mario Cavaradossi agrees to help a fugitive escape, he sets in motion a chain of events that will lead to disaster for him, his lover Floria Tosca and the sadistic Scarpia, Chief of Police in Rome.

Background

From its famous, dissonant opening chords, Tosca conjures up a world of political instability and menace. The Chief of Police, Scarpia – one of the most malevolent villains in opera – ruthlessly pursues and tortures enemies of the state. His dark, demonic music contrasts with the expansive melodies of the idealistic lovers, Tosca and Cavaradossi, who express their passion in sublime arias. Giacomo Puccini’s dramatic work was an instant hit with audiences on its 1900 premiere and it remains one of the most performed of all operas.

A candle-lit church, the darkness of a brooding study with its hidden torture chamber and the false optimism of a Roman dawn: Jonathan Kent’s naturalistic production throws into relief the ruthlessly taut drama, as the tension is wound up towards its fateful conclusion. Puccini’s score is infused with the same authentic detail, from distant canon fire during the Act I ‘Te Deum’ to tolling church bells and the sounds of a firing squad.

Draft Works 2–4 JUNE 2014 LINBURY STUDIO THEATRE

Dancers from within the ranks of The Royal Ballet create and perform experimental new works.

Background

Royal Ballet and guest dancers perform choreography still in the making by their dancer peers and guest choreographers, without lighting or costumes. Draft Works, curated by Wayne McGregor, is a flexible platform for short ideas or longer choreographic essays.

All the pieces in the evening are created around the busy schedule of The Royal Ballet and the dancers and choreographers give their free time and energy to the project. This is a unique opportunity to experience dance in its most elemental form.

Giacomo Puccini